「昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？周與胡蝶則必有分矣。此之謂物化。」《齊物論》
影評人‧作家 彭怡平
觀賞張作驥以以南方澳小漁村為背景的新作【蝴蝶】，就是一次令觀者悠然忘我的「莊周夢蝶」體驗。電影以宛如夢境般的氣氛拉開序幕，在藍灰色的暮暮晨靄中，一輛車緩緩前進，帶領著剛出獄的一哲，回到家鄉南方澳，也帶著他回到過去那段痛苦的記憶。
十多年前，父親為了躲避仇家阿順，狠心拋下他們母子三人，自此再也沒有隻字片語，使得傷心欲絕的母親投海自盡，也使得一哲對父親充滿怨恨；三年前，為了救弟弟阿仁，一哲頂罪入獄，阿仁卻被他最痛恨的父親給帶到日本；當他聽說，音訊全無的父親為了一樁買賣而回南方澳，並即將與世仇阿順見面時，父子兩代之間經年累月積蓄的憤懣，一觸即發……。
無言與旁白的戲劇張力
全劇就在這一觸即發的衝突，按捺不住的復仇欲望，以及劇中主角一哲重建新生的渴望間掙扎。
對阿佩而言，一哲的出獄，原本是這位在都市歷盡滄桑的返鄉女子情感的寄託與唯一的出口，然而，一哲父親和阿仁的到來，卻觸痛了一哲的舊傷，見到他受盡折磨，她卻無能為力，只能靜靜地陪在身旁，默不作聲地承擔他的痛苦，冷眼旁觀這塊土地上發生的一切，望著自己的愛人一步一步地走向宿命的結局，女人哀傷的眼神與溫柔的絮語，為這部傷痕累累的男性輓歌中，注入難能可貴的的女性觸動。
阿佩以沉默不語來面對自己與他人的問題，一哲的父親則選擇擁抱日本，說日語，逃避「出走」所導致的家庭創傷，二十年前的這段時日，對他雖是前塵往事，在兒子一哲來說，卻一如昨日般歷歷在目，就算他選擇以「日語」來面對兒子與仇人，他所埋下的禍根，仍逼迫著他回到過去，並為此付出代價。
僅管無言，全劇卻以「替當事人說出未說」，類似「旁白」的方式，呈現主人翁內心的掙扎，並以此製造戲劇效果。比如當一哲單方面對阿佩發洩內心的感受或者情慾時，阿佩以默不作聲，或者充滿感情的旁白，表述她心裡的感受，達成「意在不言中」的情感交流。同樣的，當阿順的叔公責罵一哲的父親沒有良心，丟下他的家人，一去就是十數年時，一哲的父親沉默不語，對應著叔公的責斥，形成更為強勁的戲劇張力，雖然主角面無表情，觀者也
能夠感受到他內心的顫動。
動靜之間的生命之美
另一個戲劇表現形式則是藉由動靜之間，來表現出生命本質的脆弱。如阿順兒子誤將阿仁女友小龜當成槍把子射擊的那幕，當小龜循著聲音的軌跡，摸索前來窗邊，在阿順兒子與他的狐群狗黨開槍與換人射擊之間，以及小龜的亦步亦趨，步向窗邊的一動一靜間，製造出令觀者目不轉睛、喘不過去來的緊張時刻，卻在槍聲嘎然停止，眼前的危機看似解除的那一刻裡，乍現另一個致命危機的到來。
生命最美卻也最脆弱的時刻，是在全劇最後一幕。當蝴蝶在林中翩然起舞，一哲的心靈也跟著飛揚起來，不再受到這世俗中的恩恩怨怨牽絆，而肉身的毀滅，也不再是那麼緊要，一如莊周夢蝶，一哲與蝴蝶已經合而為一，物我兩忘、萬物化而為一；而這在母親的故鄉「蘭嶼」被稱為「惡魔的靈魂」的「蝴蝶」，此時此刻，乘載著一哲的靈魂翩翩飛舞，回到他最愛的那段童年時光，一同與父親在林間追捕著蝴蝶的那段日子……。
世世代代因仇恨而走不出心中圍城的一哲，終於掙脫了與生俱來的生之繭，幻化為優雅美麗的蝴蝶，綻放出生命的神奇光輝。【蝴蝶】以一哲的故事，告訴了我們生命的綻放與愛的力量。
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