相信張作驥導演經典作品《忠仔》、《黑暗時光》《美麗時光》,曾伴無數朋友走過那段光輝歲月…。在支持導演新作《蝴蝶》之餘,您是否也想趁機表達您對導演經典作品的喜好?
活動期間內,只要您寫下「最喜愛張作驥導演的哪部經典作品?為什麼?」,就有機會獲贈導演簽名《蝴蝶》國際版海報喔!
感謝各位板友的參與,板主後續會再將這次選出的得獎文章刊登在部落格與大家分享。另外電影【蝴蝶】的上映將要邁入第二週了,請喜歡張作驥導演的朋友們多多幫忙推薦喔!
以下為這次的得獎朋友:
koo
ilinglai
super1123
小彎
阿旻
stone
振保
yah
阿平
nekorb
p.s 另外gohole板友寫的文章讓評選小組很喜歡,但因沒留下email只好割愛,有點可惜。

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本週五(06/20) 放映場次
06/21 ~ 06/26 放映場次

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【蝴蝶】漫天的蝴蝶真的飛得過竹林?
本文轉載自【黃金金與阿孔】部落格 https://blog.pixnet.net/goldengingin/post/18648111 
張作驥的電影,自有獨樹一格的節奏,我姑且稱之為「魔幻中的真實步調」。
從忠仔一路看到蝴蝶,他的畫面節奏始終如一,悠緩平靜,以情緒的漫延串連
起每一個日常到再也不行的生活片段,然後……爆發。
 
這就是他說故事的方式,而這剛好合了我的胃口。 
於是,在我要熱情推薦【蝴蝶】一片時,我必需先說,
假如你也喜愛北野武的花火,
假如你對於在電影中很貼切地展現現實感的時間流逝感到興趣,
那麼,【蝴蝶】將不會是你進電影後的催眠劑,
而是將你拉進另一個真實世界的殘酷窗口。 
~~調性~~
過於澎湃的情感,蘊藏在緩慢停溜的日常生活畫面中,
憤怒的暴力在聲音的爆衝宣染下,直貫入耳,
遠比畫面所要傳達的情感來得直接而驚怵。
南方澳的陰天,晦暗地籠罩在眾人身上,
那氛圍,像是預告了一哲阿仁阿佩及小龜的未來,灰濛濛地,看不透遠方。
本片電影調性是緩慢而抑鬱的,主角們在泥沼當中尋求一個解脫,
在無法前進的時光中,那些糾結的因緣,最終還是只能以暴力的方式作為切割,雖然永遠不會有答案告知我們那樣的結局是否就真的解脫了,但,至少張導讓一哲還有我們看見了幾乎要消失的蝴蝶又成群飛舞在竹林中。
是悲、是喜、是絕望、是希望、是解脫還是另一個牢籠,
張導的片子總是在最後,把答案交給我們,
以一種隱喻式的魔幻寫實風格,讓我們自己去尋找答案。
黑暗之光是,美麗時光也是,而在蝴蝶中,把更難解答的問題,丟給了我們去正視。
這也是我愛張導,卻無法常常重看他電影的原因之一。
太過深刻,所以有時必需遠離。 
~~聲音~~
這片的聲音,我不得不豎起大姆指。張讓的配樂,
讓本片的氣氛整個宣染在一股灰藍色的憂鬱中,
手風琴的音質,總會讓人聯想到吉普賽人的流浪、歡樂與悲情,
以此樂器的聲音偶一穿插在電影中,曲調聽似活潑,卻因其樂器特性,註定了我們怎樣也擺脫不了那股隱隱浮現的無奈哀愁。
電影中的收音,讓本片更顯真實,當畫面緩慢地前進,當配樂安份地消失時,我們耳中聽到的是風鈴聲,聽到的是一哲撥開珠簾、不同角色的口音、
好似無聲卻又存在的生活周遭的雜音。
是這些,讓影片的真實感由我們的聽覺再去加強。
於是,當我們聽到熟悉的幹譙時,會忍不住想笑,聽到不同語言的交錯使用,會感到這塊土地上族群的複雜,而當暴力的聲音,在平靜的聲音中爆開時,
我全身為之一震,那震撼遠比畫面來得讓我難以承受。
球棒敲擊人體的清脆聲,刀子砍在人身上的撕裂聲,
以及憤怒到極點無法尋求出口只得扣下扳機的槍聲,
讓我的心跳劇烈地起伏,真真難以承受。
張導的暴力美學,不只呈現在視覺上,更呈現在聽覺上,
也因此它更加全面地籠罩在觀眾身上,讓我陷入那世界,為之低沉。 
~~幽默~~
這片,幾乎沒有笑聲,唯有的幾個小片段,是在阿媽出現的時候,
阿媽真的很可愛,有她在,就是畫面再怎麼灰濛晦暗,
還是會讓人想發出會心一笑。
另一段則是小龜將混混推下海,這段大家還真是爆笑出來,
我很愛張導的幽默,那是被壓迫而弱小無力的人試圖反抗時,
出乎意料之外的發展所造成的笑點,背後雖然可悲,可在那一刻卻還是會讓人笑出來。 
~~最後~~
我是很愛張作驥的,所以當然是要鼓吹大家去看他的電影,可我也是老實的,
所以我必需說,這片太低沉,要看之前可得有心理準備,
它所帶來的,是一波波的漣漪,不時拍打在心岸上,讓人低迷沉思。
它是部好片,可對我而言卻是部不能多看的片,看太多還真有礙身心健康。
因為我不得不再去正視那個自己曾經接近而錯身過的世界。
當然,本片還是有一些些的小缺撼,它的剪接過於零碎,
只用情緒去串連這些零碎畫面,而讓故事無法完整地被訴說,
觀眾們一方面得承受那些情緒,一方面還得努力把這些人的故事串連起來,就是節奏再慢,也會讓觀眾感到辛苦。我想,是美麗時光讓我過於驚豔與喜愛,
而且它開創了張導特有的魔幻寫實風格,將之奠定與成熟,
所以我才會預先有不一樣的期待。
【蝴蝶】其實比較像是黑暗之光的調性,只是更加邊緣,更加絕望。
如果你喜愛黑暗之光,喜愛花火,那麼進電影院吧,它絕對不會讓你失望的。 
有關【蝴蝶】的故事,我就不介紹了,這跟我的觀影習慣有關,
我看電影前幾乎不看簡介的,喜歡帶著白紙一片的心情,全身浸淫在電影中。
所以,如果想知道【蝴蝶】的介紹,請至官網
https://www.soulofademon.com/

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台灣移民歷史創痛的詩化再現!:《蝴蝶》

文/但唐謨
《蝴蝶》的片名很有意思。一般大家對這個字的解讀,不外乎:美麗、飛翔、蛻變。但是這部片的英文片名確是:Soul of A Demon,因為蘭嶼文化把蝴蝶稱之為「惡魔的靈魂」,就是人死了之後變成的東西,好像梁祝。儘管兩者在圖像上類似,但卻是從完全不同兩種文化中誕生出來的意義。就好像「龍」這個字在東方代表著祥瑞、尊貴,但是西方百科全書裡的dragon,卻是指著兇猛、邪惡。因此這簡短兩個字的片名,巧妙地並置了台灣最重要的兩個文化主體,也帶出一種善與惡、生命與死亡、正義與罪惡之間無法分割的連結。而《蝴蝶》這個片名,也很像張導演的前作《美麗時光》、《黑暗之光》,充滿著矛盾和反諷。
看完這部片第一件作的事情,就是去翻開台灣地圖,然後上網尋找南方澳歷史的資料(有夠少)。因為這部片中描寫的,實在有夠「炫」。我無法想像從南方澳可以搭船去蘭嶼。(我一直不懂蘭嶼的緯度在屏東,為何被分在台東縣,看完這部片稍微懂了一點,可能是因為兩者之間交通文化連結的重要性高過地理的連結。如果南方澳有船到蘭嶼,我一年可以去三次。)我也很難想像,國家好像沒有什麼在管的南方澳,也曾經度過一個認同失落的世代,而且充滿「戲劇張力」。男主角是日本爸爸和蘭嶼媽媽的混血,根本不是漢人,卻在一個以漢人為主的環境中長大。而在歷史命運的擺弄之下,這樣的種族認同危機衍生成一段尋找父親的歷程。在精神上,男主角也在尋找逝去的蘭嶼母親,也就是漢人所謂的靈魂,和蘭嶼人所謂的「蝴蝶」。此外,片中也有老芋仔移民和台北─南方澳城鄉關係的描寫。總之,這部片有一個野心龐大的背景脈絡,企圖涵蓋整個台灣的移民歷史。
雖然導演努力企圖呈現如此豐富的文化背景,整部片最讓人印象深刻的,卻是導演冷冽的敘事風格。《蝴蝶》基本上是個黑幫類型片:男主角出獄回到家鄉南方澳,然後一堆新仇舊恨,江湖恩怨,錯綜複雜……最後以殺戮結束。片中這位剛出獄的男主角,雖然造型很「台客」,但是他的氣質卻類似法國導演梅爾維爾警匪片中的亞蘭德倫。他總是不大開心的樣子,感情都吞進去不表達,冷冷的,好像承受著很大的苦難包袱。片中最美麗和最殘酷的場景,都發生在「失去的樂園」,一個廢棄的遊樂園,也是男主角唯一感覺到自我的地方。導演以這樣一種詩意的影像,描繪主人翁的宿命以及潛在暴力,頗能感動人。此外,這部片所有的旁白都由女性擔任,如此強大的心理比重,好像快要讓這部片變成「女性電影」了。而溫柔婉約的「女性敘述」,和詩意的暴力描述,更強化了本片的宿命感。
《蝴蝶》畢竟是一部生命的悲劇,雖然很美,背後卻是台灣的移民社會揮之不去的歷史傷痛。從原住民,殖民者,到今天的外勞新移民,族群問題真是……煩死人了!前陣子又看到高雄有壞人毆打泰勞的新聞,幹!
本文摘自《破週報》復刊514號

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台灣硬漢

採訪撰文/楊茵絜

剛到張作驥的工作室時,我偷偷透過白色的簾幕望見,張導的平頭上方還透著點夏日橘紅的陽光,他指端氲上的煙圈,則繞啊繞在他一旁,宛如八O年代的茶室。張導說:「最近工作室特別亂,沒辦法,要搬家了,什麼都放在一起。」的確是什麼都放在一起。他手邊放著最道地的台灣味:一包菁仔檳榔,以及一包香菸、一杯包種茶,旁邊還有放的泛黃的志文出版書籍、米蘭昆德拉、植物圖解等種類不一的書籍。那就是張作驥,一個衝突而執著的男人。
他曾經只是電子科的學生,但憑著一股傻勁,張作驥夢想著某天可以做電影,於是執拗地趁當兵的一丁點時間,去找來考古題,沒想到光是看見第一題:何謂藝術,便給嚇傻了。可是他不怕,去找齊了關於藝術的書,把每一個名人說過關於「何謂藝術」的句子全都給劃起來、背起來,最後去應試時,看見第一題:何謂藝術,他笑了,落落長地寫了六頁還不夠。
踏進這圈子之後,他也一路做了20多年。換作是王晶,他的10年,可能拍了幾百部電影;張作驥,就這麼四部:《忠仔》《黑暗之光》《美麗時光》《蝴蝶》。以前一起合拍《忠仔》的演員阿忠,拍完之後,就跟張導說:「拍電影不好賺錢啦,在內湖賣檳榔卡好,一個月還有6萬咧。」這5年來,張導還換了417個助理,拍照這天,就有一個當初一起拍《美麗時光》的助理來探班,他現在是腳療機公司的老闆。可是,張作驥還是在拍片。
第四部作品《蝴蝶》睽違6年,不是不知道該如何拍,而是真夠倒楣了。經歷了配合製作的動畫公司倒閉,拍好了畫面,2000萬都砸下去了,動畫卻沒得配而得放棄;中間張導又插花去拍了偶像劇《聖稜的星光》,以為這蝴蝶,大概要飛不起來了。幸好去年得到美國公司電影公司資助,讓他徹底地把許多畫面重拍,歷時4 個月,終於在最後,順利地拍出一幕費資200萬,在男主角一哲跑入竹林,將死之際,放出數千隻大白斑蝶的淒美畫面。張導說:「想要偷偷混比較便宜的蝴蝶都不行,因為顏色一雜,畫面就不夠美了。」
我問他:「為什麼每一部片都要那麼悲傷?」張作驥說:「喜劇片很多人拍,可是悲劇片,也許有一個人拍就夠了。」
《蝴蝶》
導演:張作驥─ 把范植偉捧紅的導演
演員:曾一哲─ 跟張作驥合作過《美麗時光》,眼神非常殺的男演員
            陳佩君─ 在破報上看見試鏡機會,意外成為女主角的氣質新女星
故事:這是一個宿命論的電影。以南方澳為背景,發展出日本移民後代的故事。一哲始終沒有辦法逃離死亡的宿命,但或許也是因為他曉得唯一可以做的選擇便是生,或者死。
本文摘自《marie claire taiwan》182期

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《蝴蝶》首映史亞平力挺張作驥

新作《蝴蝶》(Soul of A Demon)將於本週五(6/13)上映的台灣名導張作驥,特於11日晚間偕同《蝴蝶》主要演員曾一哲、陳佩君以及詹正筠出席絕色影城的電影首映會。現場擠進大批張作驥導演的死忠影迷,座無虛席,場面盛況空前、氣氛熱烈,就連遠在香港的媒體,都慕名而來採訪導演。甫上任的新聞局長史亞平更是特地撥空出席,以行動表示支持優質國片的決心。
睽違五年,張作驥導演的最新作品《蝴蝶》將於本週正式上映,11日晚間於絕色影城舉辦的首映會,新任新聞局長史亞平特地前來向張作驥導演致意。局長表示,早年在國外唸書時,時常聽聞屢屢獲獎的張作驥導演大名,卻一直苦無機會觀賞導演的作品,因此接到《蝴蝶》首映會的邀請時,當下立刻決定再怎麼繁忙也要撥空出席,給予張作驥導演以及《蝴蝶》全體工作同仁支持與鼓勵。面對史局長的力挺,張作驥導演也特地贈送《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》三部作品作為饋禮,希望能讓局長對台灣電影能有更深入的了解。
接連入選柏林影展、香港電影節以及台北電影節百萬首獎競賽的《蝴蝶》,自完成後屢獲國際好評,此次的首映會更吸引了香港電視台前來採訪。有趣的是,當香港記者訪問電影《蝴蝶》主要演員時,對女主角陳佩君脫口而出的流利廣東話感到驚豔不已,當下便以家鄉話與陳佩君直接對談起來。而陳佩君甜美的笑容與優雅的氣質,也吸引了現場眾人的目光,成為鎂光燈的焦點。

張作驥作品一次看到爽《蝴蝶》週末舉行映後座談

歷經五年的籌備與拍攝,《蝴蝶》主要演員:曾一哲、陳佩君以及詹正筠,在電影即將上映之際,也充滿了溢於言表的興奮之情。導演張作驥特別感謝演員對《蝴蝶》的辛苦付出,並表示電影《蝴蝶》能受到各界的肯定,表現傑出的演員是最大功臣。張作驥希望觀眾朋友能多多支持優質國片,並呼籲大家在看完《蝴蝶》之後,也要進場觀賞正在上映的《紅氣球》以及《九降風》,給予台灣電影多一點的鼓勵。
歷時五年、斥資數千萬精心打造的《蝴蝶》,是張作驥導演個人的第四部作品,也是他繼《忠仔》、《黑暗之光》與《美麗時光》後,最詩意暴力美學鉅作。《蝴蝶》,劇情描述一名剛出獄的青年,當令他愛恨交織的親情、愛情接踵向他襲來,揮之不去的過往和恩怨又緊緊咬住他的未來…,使一場原本令人期待的蛻變重生,最後竟成了飛蛾撲火般的生命悲歌。
伴隨著《蝴蝶》的上映,為了讓影迷一窺13年來的創作歷程,張作驥導演此次還特地親掏腰包重新沖製《忠仔》全新拷貝,與《黑暗之光》、《美麗時光》等三部經典作品一起在絕色影城重新推出,以饗影迷。張作驥的《蝴蝶》將於本週五(6/13)晚場起正式上映,為了讓喜愛張作驥的影迷們能更進一步了解《蝴蝶》的創作概念,導演張作驥及演員們將出席本週末6月14、15日兩天下午2:40場次的映後座談,與影迷面對面分享拍攝《蝴蝶》的種種甘苦。喜愛張作驥的觀眾,可千萬別錯過這個難得的機會喔!

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本週五(6/13)放映場次

本週六日(6/14、6/15)放映場次

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撰文:老嘉華

當年看張作驥《黑暗之光》,是先看了劇本再看電影,覺得劇本真是難得的佳作,所以影片雖然也拍得好,還是比劇本略遜一籌。這次的《蝴蝶》情況類似,彷彿在拍攝過程中,把劇本裡一些璀璨的東西過濾掉了,雖然已經是一部不錯的作品,卻仍舊讓人對某些段落扼腕。此外,導演過去3 部作品中擅長用影像說故事的特質,在這裡似乎也淡化了不少。
地方派系勢力的較勁廝殺,種族、家族與親情的愛恨糾葛,愛情的難以割捨,交織成《蝴蝶》主角的徬徨失措。劇本描寫為弟弟頂罪的男主角,出獄後回到家鄉南方澳,可是他的苦難並未結束,在家鄉等著他的,除了女友之外,還有曾經拋棄他的父親,以及再也無法抽身的血腥恩怨;那種泥足深陷的憤恨,和掙脫不開的痛苦,透過角色的作為清楚傳達出來。

張作驥從《忠仔》《黑暗之光》《美麗時光》到《蝴蝶》,作品一直聚焦於台灣社會裡邊緣人的生活境遇。《蝴蝶》的故事由南方澳發展到蘭嶼,使用了包括達悟族語在內的4種語言,而因為劇本基礎夠紮實,使得影片中這種種轉折並沒有顯得做作牽強,也沒有「觀光搜奇」的意味,反而逐步鋪陳出人物的困境;觀光客眼中看到的美麗景緻,卻是主角的宿命羅網。
毫無疑問的,《蝴蝶》延續了導演一貫的風格;但是敘事有點零亂,影像也不像以往那樣犀利,有些鏡位甚至顯得尷尬而勉強,演員的表現(特別是口白的部分)參差──這部電影前後拍了5年,其中的思慮反覆、掙扎抉擇,或許只有創作者自己才真正了解,不過,觀影者難免還是很懷念他過去那樣準確犀利的影像,以及充滿撞擊力的敘事手法。
◎   老嘉華 資深媒體工作者及影評人
壹周刊第368期 2008/6/11

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《精武門》啟蒙,張作驥遺憾父親沒看到《蝴蝶》蛻變成功

此刻正同時忙碌於新片《蝴蝶》宣傳活動和新片《父親》拍攝工作的導演張作驥,昨天上電台暢談他拍攝《蝴蝶》的甘苦心得,以及他從影數十年來的心路歷程。談到對電影的啟蒙,張作驥非常感謝他的父親,因為小時候父親時常帶他到戲院看電影,讓他從此對這個奇幻的光影世界深深著迷。

張作驥還記得父親是個李小龍迷,而帶他去看的第一部電影就是《精武門》。《精武門》不但影響他深遠,迄今也一直是他的最愛。有趣的是,小時候的他雖然超愛看《精武門》,但即使看了很多遍,卻都還是看不到結局。原來,每當電影快結束前,「愛國」的觀眾們看到李小龍把日本人打得落花流水時,總會忍不住站起來鼓掌叫好,萬頭鑽動的盛況,讓個頭小的他即使跳起來也看不到銀幕,更別說是電影的結局了。

張作驥對於電影的癡迷,可說是源自於他父親這位超級影迷。小時候,父親把他領入了《精武門》的電影世界;長大後,他拍電影給父親看,而最讓他遺憾的就是父親一直等不到《蝴蝶》的蛻變成功就過世了。不過,這幾年下來,張作驥卻多了一個小影迷,那就是他的兒子。張作驥就讀小學的兒子和他非常親暱,也很關心《蝴蝶》的宣傳狀況,有時還會拿著報紙登載的《蝴蝶》消息來跟張作驥討論呢!

《蝴蝶》怎沒獅子?張作驥兒子看完《納尼亞》回家刮老爸

趁著端午節假期,張作驥也帶著他的兒子一起去看好萊塢電影《納尼亞傳奇:賈思潘王子》(The Chronicles of Narnia: Prince Caspian)。《納尼亞傳奇》動物奇多,讓愛動物的張作驥看得也很開心。只是看完電影回家後,兒子劈頭就刮他:「為什麼你《蝴蝶》只有長頸鹿沒有獅子,好遜!」讓張作驥當場傻了眼!不過刮完了老爸,張作驥兒子陪他出席電台訪問時,還是逢人便驕傲地力挺老爸:「當然還是《蝴蝶》好看囉!而且好看一百倍!」

歷時五年雕琢的電影《蝴蝶》,是張作驥的第四部作品,也是他繼《黑暗之光》、《美麗時光》後最詩意的暴力美學鉅作。饒富寓意又深具爆發力的《蝴蝶》,不但獲選柏林影展的正式觀摩電影,更破天荒成為影史首部橫跨港台兩大影展-「金馬國際影展」和「香港電影節」的共同開幕片。《蝴蝶》不僅使用了國、台、日語和達悟族語四種語言,拍攝地點更自南方澳拍到了蘭嶼,縱貫了台灣東部最美麗的一片淨土。《蝴蝶》將於本周五(6/13)起全省同步上映。

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  溫柔詮釋暴力的深度!
            《蝴蝶》導演張作驥專訪


報導 / 毛雅芬
導演張作驥在一九九○年代後期是國際影展常勝軍,作品《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》不僅迭獲大獎,其締造的票房成績,在低迷的國片院線市場更屬罕見,所以能順利發掘、培植現今影視明星李康宜與范植偉。

二○○二年推出《美麗時光》之後,張作驥暌違影壇五年,終於○七年完成最新長片作品《蝴蝶》。

該片延續張作驥過往對底層生活的關注,沿襲其獨特的暴力美學,講述成長於南方澳的一哲,其祖父來自日本,母親是來自蘭嶼的原住民,身世恰為南方澳地方歷史的縮影。一哲父親年輕時與南方澳幫派結怨,拋家棄子回日本闖江湖,與家人關係並不親近;一哲弟弟阿仁與在地幫派亦有糾紛,導致一哲為其頂罪坐牢,出獄後回到故鄉,依舊陷入複雜的人際牽絆,關於自我身分認同,於是派生許多矛盾的情緒。

張作驥原初的創作構想相當宏大,既牽涉南方澳地方史,也納入魁儡戲表演等本土文化掌故,更試圖結合動畫效果,進一步發展、強化其於過往影片經常採用的「魔幻寫實」手法。可惜影片製作過程意外頻生,未能全然實現最初的規劃。

《蝴蝶》○七年底於金馬影展首映,○八年入圍台北電影節,期間並陸續受邀參與國際影展。過去五年飽經現實焠鍊、嘗盡創作之苦的張作驥亦隨即投入新片的籌備工作,預計啟動的計劃包括題獻給已故父親的〈爸,你好嗎?〉系列短片,以及長片《暑假作業之夏日的夢》,該片將以兒童角度探看繁複糾結的生活記憶,與光怪陸離的社會現實。

《蝴蝶》正式上映前夕,《放映週報》專訪張作驥,談該片構思與創作歷程,以及後續的影片拍攝計劃。

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影評人 / 作家  吳孟樵

美麗的事物裡,經常隱藏著殘忍的本質。經典童話通常具有這項特色。張作驥以蝴蝶的意象展現他的作品,感覺上,他也像蝴蝶在蛻變,蛻變中有開發的獨到處,應該也會有創作上的困境。

他的作品依然是多種語言,上部的『美麗時光』有客、台、國語,這部『蝴蝶』有國、台、日、達悟族語,再加上女主角不語,其實是緘默不出聲的內心獨白,這也是一種語言。
女主角的獨白既是影片重要的陳述,該讓這樣的聲音具有聲韻感、具有魅力感。絕對肯定女主角學習台語的努力精神,但當她沙啞又破音的音質唸出詩文般的重複字眼時,導演有心建立的電影文學氣質變成明顯的意圖,而這意圖變得突梯。我聯想到多年前萬仁導演的『超級公民』,有陳芳明教授為蔡振南飾演的角色做台語旁白潤飾,也因為是蔡振南的嗓音獨特,因此,讓電影形成一篇優美動人的散文。
『蝴蝶』若必須有女主角的內心旁白,或可改成適合的調性,讓屬於她的氣韻來完成這個角色,這樣,才會使影片的角色自然生動。
再者,影片分列的篇章過多,是不是會反過來影響了觀眾的情緒被冷靜切割?
上述的兩點僅是個人對於張作驥導演特別期待而產生的疑問。其實,本片的優點很多,如他一貫的特色,讓我看得很心疼劇中人。而老人的碎碎唸是影片裡最可愛的角色,也算是影片裡很重要的〔背景〕。
〔背景〕還有:
螢火蟲:被儲存在玻璃罐裡,當牠們被阿嬤在家中一方水池邊上釋放,冉冉升上黑黑的夜空,〔美麗〕,是畫面上驚嘆的印象。再則,應是感慨牠們的壽命一瞬間。一瞬間,完成專屬的生命。
蝴蝶:等待後的蛻變是美麗。但美麗的代價可能是被獵捕成標本。這樣的美,顯示生命裡預示的殘忍,可以躲掉嗎?
球:在海岸邊隨著浪濤滾進又推遠的球,讓我有種深刻的感動——所有自以為剔除掉的過往,都會在不經意間回溯,逼你正視它的存在。
森林:森林裡有翩飛的蝴蝶,還有已被廢棄的遊樂園。再美再風光的情景都會敗壞。阿哲常跑到那裡,心煩到那裡、想回憶時到那裡、與女友阿佩談心到那裡,即使喪命時,也是到那裡仰望著天。
蛇:阿哲媽媽是原住民,他說媽媽怕蛇,達悟族人依海維生,所以怕蛇嗎?山路難免有蛇啊。整部片裡最令人驚心的不是鐵棍棒,不是槍,而是阿哲為了護母墳而把墳邊的蛇抓起,對著蛇頭咬住,把蛇頭咬斷,吐在地上,嘴邊沾血。蛇可以是性象徵,為母當年的性事做事後的拔除動作。
尋父:二十年不見父親,當父親自日本回台時,阿哲沒興趣相見,反倒在解決父親那一代不能解決的江湖恩怨時,出現。爸爸不斷地口出日語,阿哲說:不要再跟我說我聽不懂的話,再說,我殺了你。當爸爸終於不說日語,而以阿哲聽得懂的語言說:我是日本人。(這句身份說明,另有含意嗎?)轟!爸爸的下場在阿哲的槍下。阿哲雖不意自己會做出此事,愣了一瞬間。我看到的還有另一點:伊底帕斯情結上演。即使不是戀母情結,但長年跟著媽媽,看媽媽身心受苦,自小,他的仇恨深根。這一轟,早就存於心。但這一轟,比不上噬咬蛇頭的影像教人震驚。
阿哲恨父拋妻棄子長達二十年,且媽媽因思念而自殺身亡。達悟族人忌自殺,自殺會產生惡靈。於此,咬掉蛇而不是驅趕蛇,變成影片最重要的議題:
無論是就家庭中的父子關係,或是黑社會裡的幫派糾紛,清理 / 清除的藉口是懲罰叛逃者。爸爸在愛情、在家庭、在父子、在幫派裡,無不顯得是能逃就逃,於是,噬咬蛇頭代表了父權 /  陽具 / 搗碎  /  建構 / 認同 / 不認同 / 說話 / 不語 / 消滅 / 重建……。
黑幫調性比以前淡了些,子弒父的心結成了可以大大研究的題材。而出現在影片裡的四位女性:阿嬤,針對阿公唸她又不知在跟誰講電話,阿嬤很酷喔,回應:「我付你電話錢。」小龜,敢於挑戰無賴。女主角阿佩,選擇不說話,是一種抵抗。阿佩姊姊,最敢言敢行。對比於男性的衝動行事,她們成了觀察者、記錄者。
看了本片,真覺台灣的景色好美!『美麗時光』的青少年有夢想、心冀改變;『蝴蝶』的景致看似開闊,阿哲(神情很像庹宗華)與弟弟阿仁卻都窒息在:他們找不到出口。阿仁為意外喪生的阿龜復仇後,那一聲怒吼,似乎要把多年的怨氣一併吼出。這一吼,他也知道此回沒人頂替,得進牢房了。阿哲被長茅刺穿身體,仰望樹林裡翩飛的蝴蝶,他正嘗試欣賞,也是把自己的心魂寄於蝴蝶之身,以減輕身心之苦。
如同一顆球,面對廣闊無垠的海,正自以為找到歇息處,浪潮卻一波波襲來,如何練就〔衝浪〕技巧以取得平衡﹖也如同片中的一方水池、森林、螢火蟲、蝴蝶、蛇,得各自面對〔困境〕。
令我感動的最主要因素是:很多人會把路越走越窄,不見天日,甚至是——毀了,究其因都是無法擺脫〔困〕境。想〔改變運勢〕,需要有智慧有決心有勇氣有毅力。畢竟,光羨慕色彩斑斕的蝴蝶迎空展翅,並不能改變自己的現狀。蝴蝶還是得歷經蛻變、躲過人類的捕網、天敵……。生存,向來不是易事,卻還是值得努力。
 
 

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喜愛張作驥導演的觀眾有福囉~ 
近日來接連上了許多廣播節目的導演張作驥,將與聽眾在空中暢談有關電影【蝴蝶】的拍片趣事,以及個人從影多年的心路歷程。支持張導的影迷們可得密切注意節目的播出喔!
各節目播出時間如下:

6/3   pm7:30 - 8:00 FM 97.1
        大漢之音 生活購輕鬆
6/8  中午 12:20  FM 89.3
        快樂聯播網 快樂哇沙米
6/9   pm3:00 - 4:00 FM 98.1
        News98新聞網 張大春泡新聞 (Live)
6/12 pm10:00 - 12:00 FM 92.1 (Live)
        飛碟電台 光禹夜光家族
另外電影【蝴蝶】在下週上映後,張作驥導演也會出席6/14、6/15兩天在絕色影城所舉辦的映後座談,機會難得,有興趣的觀眾可得趕緊搶票入場囉!
欲購買【蝴蝶】電影預售票,請洽博客來、 兩廳院、真善美戲院、絕色影城

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